我不是任何一隊Johnny’s組合的fans，也幾乎不看他們的節目，但最近在朋友的介紹下，開始斷斷續續的看了幾集《関ジャム 完全燃SHOW》。
這是一個關8成員邀請不同音樂人、歌手、組合或樂團進行訪談的節目，原本以為只是以音樂為外殼的綜藝，看了幾集，卻想不到當中談音樂原來談得比自己想像中深入。最印象深刻的是有一集談ACG歌曲，除了請了現在於ACG樂界很紅的LiSA做嘉賓，還由她的成名作〈oath sign〉談到一首ACG歌曲能成為大熱作的構成元素：剪輯成動畫的開場曲時，長度該是多少、該用怎樣的節奏、主歌和副歌的遞進該如何……諸如此類。就算是正規的音樂節目，也很少這樣單純由樂曲出發，去談ACG音樂。
看著關8成員們的表現，不禁讓我想到，如果一隊偶像組合要不做典型的偶像組合，到底能將這條路走多遠呢？
在自己粗略的印象中，關8一直是走關西風那種恢諧搞笑路線，很粉絲向的組合，但他們近年又好像正慢慢轉變自己的方向。其中最突出的表徵，便是開始以樂隊的形式出現，以及不斷和知名音樂人合作。以下這首歌，可說是他們變化的開端：
関ジャニ －LIFE～目の前の向こうへ～
https://youtu.be/mq6FU4pQYw8
自此以後，他們便彷彿朝樂隊的方向愈走愈遠，到了今年初參加METROPOLITAN ROCK FESTIVAL 2017，成為Johnny’s第二隊參加戶外音樂祭的組合。雖然比起早已獲得認同的大前輩TOKIO，作為樂隊形態的關8仍顯稚嫩，但看到他們現場演出的投入 (縱使有時真的有點荒腔走板)，以及節目上和音樂人、歌手組合認真的交流，以至剛推出的新專輯《ジャム》中和一個個知名音樂人的合作，都讓我再次看到，一隊偶像組合的可能性。他們要當樂隊，並不是過家家那樣，彈幾下結他耍帥便算，而是很認真的去做，做到讓其他人認同。
